Co-commissariat avec Sarah Ève Tousignant du Festival Sight+Sound 2022, présenté et produit par Eastern Bloc, du 26 octobre au 12 novembre 2022 à Montréal.

Sous le thème Danser en attendant (la fin du monde), l’exposition présentaient les oeuvres de : Elisa Gleize & Thomas Lopez (CH), Faith Holland (US), Johanna Bruckner (CH), Lanéya Billingsley aka Billie0cean (US), Marie-Ève Levasseur (CA-QC), Max Lester (CA-QC), Pascale LeBlanc Lavigne (CA-QC), Raphaël Mireira Gonçalves (FR), S4RA (PT), Santiago Tamayo Soler (CA-QC), Steven Sych (CA-QC).

Et les performances de : David Szanto & Maxime Giroux (CA-QC), Rehab Hazgui (TN), she.PHASE & Golpesar (CA-QC), Sabrina Ratté & Roger Tellier Craig (CA-QC), fumerolles (CA-QC), Hazy Montagne Mystique & Pulsatilla & Guillaume Vallée (CA-QC), Chloe Alexandra Thompson & Brenna Murphy (US), Florence To (HK/UK), Victoria Keddie & Rose Kallal (US), MSHR (US), Dj Hagalaz (CA-QC).

Un keynote par Bogomir Doringer (NL) était aussi au programme, et les participants aux panels : Adam Basanta (CA-QC), Gina Cortopassi (CA-QC), Faith Holland (US), Elisa Gleize & Thomas Lopez (CH), Marie-Ève Levasseur (CA-QC), Max Lester (CA-QC) et Santiago Tamayo Soler (CA-QC) – de même que des ateliers par Kiran Bhumber (CA-BC) & Alanna Ho (CA-BC), et Rehab Hazgui (TN).

L’événement était finaliste au Grand Prix du Conseil des arts de Montréal en 2023.

–Énoncé commissarial–

Rassemblant des œuvres qui jouent sur une certaine dualité entre les dimensions festive et critique — qu’il s’agisse de performances, d’installations, d’œuvres de réalité augmentée ou virtuelle, sonores ou vidéos — Danser en attendant (la fin du monde) met à l’avant-plan des propositions qui s’intéressent à une certaine réappropriation de l’espace social mis à mal ces deux dernières années. Si les aléas de notre monde et ses catastrophes ponctuelles peuvent fragiliser ce que nous prenons pour acquis, nous pouvons néanmoins faire un pas de côté, puis un autre, revoir l’enchaînement et restructurer le rythme, repenser la chorégraphie qui est la nôtre — redanser ensemble l’existence et contribuer à la mouvance du monde.

Cette mouvance, c’est notamment le passage du temps sans retour possible, à travers lequel se déploient de nouvelles perspectives et l’espoir de l’émergence d’une humanité hybride, transformée ; ce sont nos allers-retours d’utopies en dystopies et une inquiétude certaine face à l’état du monde. Cette mouvance est aussi liée à notre omniconnexion, à notre relation aux interfaces — nos nouveaux miroirs, et à notre dépendance aux structures de pouvoir qui les régissent. Puis c’est parfois la solitude dans un environnement (trop) familier, en attente de la fin du monde, ou un espace vacant livré à lui-même lorsque nous n’y sommes plus.

Le programme proposé exacerbe une tension entre un « avant » caractérisé par une insouciance dont on ignorait la teneur même, et un « avenir » dont nous ne sommes pas certain.es qu’il soit digne d’en porter le nom. C’est cette dualité qui est convoquée ici : derrière le festif nouvellement retrouvé et la proximité qui nous a tant manquée, se trouve le danger du déni, d’occulter des préoccupations qui sont pourtant de premier ordre, qu’elles soient écologiques, sociales ou politiques, et qui planent toujours sur le monde avec la même prégnance.

–

Co-curating with Sarah Ève Tousignant of the Sight+Sound 2022 Festival, presented and produced by Eastern Bloc, from October 26 to November 12, 2022 in Montreal.

Under the theme Dancing While Waiting (For the End of the World), the exhibition featured works by: Elisa Gleize & Thomas Lopez (CH), Faith Holland (US), Johanna Bruckner (CH), Lanéya Billingsley aka Billie0cean (US), Marie-Ève Levasseur (CA-QC), Max Lester (CA-QC), Pascale LeBlanc Lavigne (CA-QC), Raphaël Mireira Gonçalves (FR), S4RA (PT), Santiago Tamayo Soler (CA-QC), Steven Sych (CA-QC).

And performances by: David Szanto & Maxime Giroux (CA-QC), Rehab Hazgui (TN), she.PHASE & Golpesar (CA-QC), Sabrina Ratté & Roger Tellier Craig (CA-QC), fumerolles (CA-QC), Hazy Montagne Mystique & Pulsatilla & Guillaume Vallée (CA-QC), Chloe Alexandra Thompson & Brenna Murphy (US), Florence To (HK/UK), Victoria Keddie & Rose Kallal (US), MSHR (US), Dj Hagalaz (CA-QC).

A keynote by Bogomir Doringer (NL) was also on the program, and panel participants: Adam Basanta (CA-QC), Gina Cortopassi (CA-QC), Faith Holland (US), Elisa Gleize & Thomas Lopez (CH), Marie-Ève Levasseur (CA-QC), Max Lester (CA-QC) et Santiago Tamayo Soler (CA-QC) – as well as workshops by Kiran Bhumber (CA-BC) & Alanna Ho (CA-BC), et Rehab Hazgui (TN).

The event was a finalist for the Grand Prix du Conseil des arts de Montréal in 2023.

–Curatorial statement–

Bringing together works that play on a duality between festive and critical dimensions—whether they be performances, installations, augmented reality, sound or video works, Dancing While Waiting (For the End of the World) assembles explorations of reappropriating the social space that has been undermined over the past two years. While the hazards of our world and its occasional catastrophes can weaken what we take for granted, we can nevertheless take a step back, then another, review the sequence and reshape the movement, rethink the choreography that is ours: to dance again, together–to existence–and participate in the movement of the world.

This movement is presented as the passage of time with no coming back, through which new perspectives, and the hope for the emergence of a hybrid, transformed humanity arise; it is a back and forth from utopias to dystopias, anxiety about the current state of the world. This movement is also linked to our omniconnection, to our relationship to interfaces—our new mirrors, and to our dependence on the power structures that govern them. Sometimes, it takes the shape of loneliness, trapped in a (too) familiar environment, waiting for the end of the world, or else, a vacant space left to itself when we are no longer there.

The proposed program exacerbates a tension between a “before” characterized by a carefree attitude of which we were unaware and a “future” that may or may not live up to the name. It is this duality that is summoned here: behind the newly found festivity and the proximity that we have missed so much, there is the danger of denial, of dismissing pervasive critical issues may they be ecological, social, or political.

Catégories :Commissariat / Curating